BRASILIAN WIND ON SUMMER SS13

- BRASILIAN WIND ON SUMMER SS13 -

Lace | Neon Colour | Handcraft | White | ART
Some of my Summer Loves...

Simone Rocha Neon "Broderie" Dress. She is 26 and so talented. Her SS13 collection is the perfect balance between purity and romance. Inspired by Ed Templeton and Cy Twombly, the Show was refreshingly modern as well as timeless in its understated appeal.

The Knitted T-Shirt by Michaela Buerger. She learned the fine art of knitting from her mother in a small village in Austria. Her refined collection is all about sensibility, sweetness... A statement that is highly graphic and incontestably elegant.

Aurélie Bidermann MUST HAVE Do Brasil Cuf. DNA piece of Aurélie, it's the perfect accessory to enlighten our basics. The Wild Tropics SS13 is simply amazing: Soft and Strong, Chic and Fun , it's is designed for the daring lady with an eye for the evocative. 

ERNESTO NETO | VUITTON INSTALLATION

Ernesto Neto is definitively the Brazilian Artist to Follow! Leader of the country art scene, the viewer is always part of Neto's installations. Interaction - Space - Multiple Senses - Humanist Qualities - Multi sensory Experiences... are the keys to understand his works. "Madness is part of life" exhibition @ Vuitton Space in Tokyo depicts how people should stop to hide the madness that is part of the life. Taboos have to be removed, passion has to be revealed.... It's impossible to escape the madness

The Vuitton installation "deals with stability, as well as discovery of how we move, desire, fear, and most importantly, of the fact our existence itself is part of a body that is 'Life'."

MARCEL WANDER | CROCHET CHAIR (MIAMI 2006)

Crochet Chair by Marcel Wanders designed for Design Miami in 2006 is still super actual! It synthesizes some of the Summer 2013 most important trends: White - Lace - Minimal - Handmade - softness versus rigidity... I love the subtle game of transparency, the romantic purity, the clinical white... Wanders defies the capabilities of fabric, forming it into a strong material capable of supporting the weight of human bodies.

LOVE METAL

METAL IS FASHION

METAL IS ART

METAL IS DESIGN

« Ne pas Séduire mais Choquer » Paco Rabanne

Visionnaire et tourné vers l’avenir, Paco Rabanne rompt avec le passé et présente en 1966 douze  « modèles importables » en plaques de plastiques. Succès total immédiat : dans les années 60, ses robes futuristes sont au show-biz ce que les longues robes de satin blanc furent à Hollywood dans les années 30. Toutes les héroïnes modernes portent les « cottes de mailles » de Paco Rabanne assemblées avec des agrafes, des œillets et des pinces.

La collection Fall-Winter 12 annonce le « comeback » des pièces légendaires du Maestro. Manish Arora revisite la grammaire Rabanne en imposant la cotte de Maille. Version « Detail » sur des robes années 20 ou « Intégrale » pour la réédition de l’iconique mini de Brigitte Bardot. Loin de tomber dans le vintage ennuyant, Arora ponctue son dressing de tissus techniques actuels et de color blocking hommage à Yves Klein.

Camion Torsadé | Wim Delvoye

Suppo Louvre| Wim Delvoye

« ART peut être remplacé par GASPILLAGE, l’idée d’avant-garde c’est le progrès » Wim Delvoye

Le travail de Wim Delvoye est provocateur et confronte avec une ironie subversive l’art Gothique avec l’art Populaire. Ses sculptures surdimensionnées en acier découpé laser juxtaposent art médiéval et art gothique. Delvoye réunit la force brute de machines contemporaines et le délicat artisanat associé à l’art gothique. Fervent collectionneur et amoureux de l’art ancien, Delvoye a un profond respect de l’histoire de l’art et ne manque pas de rendre hommage aux bâtisseurs et artisans du passé. D’un plaisir malicieux, il abolit la distinction entre le beau et le laid, le pur et l’impur afin de contredire et de perturber notre perception. Poussant le détournement de l’art ancien et l’ironie de soi aux limites du politiquement acceptable, l’artiste belge popularise et désacralise les codes de la religion : torsion de clochers, déformation de crucifix à la manière d’hélices ADN…

Aux antipodes du conformisme, Wim Delvoye en Guest Star du Louvre aborde les appartements de Napoleon III avec humour et provocation.

Exposition à voir et à revoir, en famille et entre amis. Jusqu’au 17 septembre.

« Je fais des choses qui n’existaient pas avant que je les fasse » Ron Arad

Libre et sans contraintes, Ron Arad navigue entre Art, Architecture et Design. L’expérimentation est le moteur de sa démarche artistique. Au-delà de l’objet, il insiste sur la nécessité qu'il puisse se passer « quelque chose d'autre » lorsqu'on le regarde. Le travail de Ron Arad réveille intuitivement les sens, là où le magique et le physique se rejoignent. Matériaux réfléchissants, structure en apparence instable sont autant de codes qu’Arad utilise pour brouiller les pistes. L’utilisation de technologie inédite et les formes organiques et radicales de ses mobiliers font de lui un des créateurs les plus contemporains de sa génération.

ART MEETS DESIGN

SMETS PREMIUM STORE BRUSSELS INTRODUCES AN EXCLUSIVE COLLABORATION

JEAN-LUC MOERMAN x VIPP

BE AWARE: ! LIMITED EDITION !

Conçue en 1939 par l’artisan Danois Holger Nielsen - à l’origine destinée exclusivement aux salons de coiffure de sa femme -, l’emblématique poubelle à pédale entre dans l’univers CAPTIVANT de Jean Luc Moerman  ! D’inspiration pluridisciplinaire – Street Art, Manga, Science-Fiction, Graphisme, Graffiti – l’art de Moerman déborde la matière et le lieux pour proliférer sur différents supports. Moerman signe son époque : « CONNECTING THINGS » diffuse une incroyable énergie dans tous les interstices de la vie urbaine et artistique. En perpétuelle mutation et contamination, la force de ses formes abstraites aux couleurs néons est envoutante et marque les esprits.

Disponible en série ultra limitée dès le 13 septembre 
@ SMETS PREMIUM STORE BRUSSELS

MOROSO | ANSELM REYLE | DIOR

DESIGN x ART x FASHION

MOROSO | "MEMORY" by TOKUJIN YOSHIOKA

Tous s’influencent, tous s’inspirent les uns les autres et nous livrent  le TOP de la créativité.


MEMORY par Tokujin Yoshioka pour Moroso est une ode à la poésie. Le design de ce fauteuil  audacieux évolue et se transforme  au gré du temps . Il s’approprie les formes ergonomiques . Chaque fauteuil  devient unique à l’image de la nature qui a la faculté de s’adapter à toutes les situations.
« MEMORY », le titre en lui-même révèle l’ inspiration majeure des créateurs japonais , un  travail basé sur la   Mémoire, l’Absence, la Disparition qui fait écho au récent travail de l’artiste Chiaru Shiota.


Yoshioka a développé un tissus exclusif en aluminium recyclé. Anselm Reyle recycle également de l’aluminium dans son travail. Les matériaux clinquants confèrent une lumière électrique à ses œuvres abstraites. Lors de Art Basel Miami 2011, l’artiste berlinois a signé une collaboration exclusive avec Christian Dior. Reyle s’est réapproprié l’iconique Lady Dior. L’essence de son œuvre consiste à réinterpréter des objets qui préexistent et à les transformer. Respectant l’ADN de la maison Haute Couture, Anselm Reyle a insufflé  sa philosophie avec brio ! Le « Miss Dior » version Arty est un MUST HAVE !

ANSELM REYLE

ANSELM REYLE | MISS DIOR

ANSELM REYLE AT BOWERY RESTAURANT

ART BRUSSELS IS DESIGN

XAVIER LUST | FRED EERDEKENS

Entre Art et Design, Xavier Lust signe des pièces « Limited Edition ». Véritable prouesse technologique où aluminium s'anime d'une tension subtile et les objets donnent l'illusion d'être en mouvement . Cette légèreté et cette force se retrouvent dans le travail de Fred Eerdekens. Les mots se tortillent et s'effacent, la lumière et l'eau révèlent laphilosophie de l'artiste. Deux acteurs belges qui font naître des images, des objets qui semblent sortir d'un rêve...

FRED EERDEKENS | "A VERY SHORT STORY"

CHRISTOPHER KANE X RUDOLF STINGEL

One of my Favourite Fashion Designer and Favourite Artist!

Le Fashion Show SS12 de Christopher Kane était dédié à la lumière. Les brocards irisés dans des tons pastels ou pops, les organza scintillants, le glitter, les coupes boxy mais féminines, les robes découpées dévoilant subtilement un jeu entre positif et négatif… témoignent d’une vision ultra moderne de la silhouette.

Les liens avec l’art contemporain sont évidents. L’inspiration « Papier Peint » travaillé façon glam fait immédiatement référence au travail de l’artiste italien Rudolf Stingel. L’utilisation de motifs de tapis persans ou papiers peints rococo unit des plans-courants opposés : horizontalité du tapis et verticalité de la toile, austérité de la peinture avant garde monochrome et faste des arts décoratifs. Au-delà de la perception immédiate de ses toiles, Stingel utilise une méthode de production lui permettant d’éliminer toute trace de sa propre personnalité.

Clin d’œil design : Odalisca par Francesco Binfaré pour Edra.

SPRING BRINGS COLORS AND FLOWERS

FLOWER KAWAII X TAKASHI MURAKAMI

Murakami et ses fleurs hyper colorées au sourire béat nous plongent dans l’imaginaire de l’enfance! Inspiré de la culture Manga et Kawaii, l’univers de Murakami est infiltré de figures monstrueuses ou charmantes. Son œuvre magnifie une sous culture japonaise et remet systématiquement  en question les liens entre Cultures Est-Ouest | Passé-Présent | Art Confirmé – Culture Populaire | Art – Commerce.

PENSEE X CHRISTIAN LOUBOUTIN

SECRET Preview de l’exclusive collection Capsule présentée chez Smets Ellipse le 4 avril prochain…. 

FLOWERS X DESIGN

ROSE CHAIR by Masanori Umeda for Edra

PETAL CHAIR by Ora Ito for Cappellini

FLOWER by Sanaa for Vitra

BOUQUET CHAIR by Tokujin Yoshioka for Moroso

BLOOM LIGHT by Ferrucucio Laviani for Kartell

TULIP by Moredesign for MyYour

TENBOSCH HOUSE

Ecrin design au cœur de Bruxelles dans un superbe bâtiment Art Nouveau de 1906. Paris, Bruxelles, Londres, Stockholm, Copenhague, New York, la Tenbosch House s’inspire de toutes les capitales, de toutes les époques et signe un univers inédit où l’on se  sent divinement bien. Mobilier vintage chiné avec passion, service exceptionnel et chaleureux, accrochage d’œuvres d’art remarquable, bar lounge, private swiming pool… la Tenbosch House séduit les amoureux de belles choses. Que ce soit dans les chambres lumineuses, le bar ou le petit salon, impossible de rester indifférent à la tables de Isamu Noguchi, aux chaises de Hans Wegner, à la suspension de Poul Henningsen, au fauteuil de Charlotte Perriand et à la sélection d’œuvres d’art ulra pointue.

Merci pour ce lieu magique et inspirant qui sort des sentiers battus…

MASTERS STARCK

« Nous ne sommes pas nés d’aujourd’hui. Des maitres nous ont précédés. La chaise Masters évoque la mémoire des lignes de 3 grands maîtres et de 3 grands chefs d’œuvres. Additionnées les unes sur les autres, elles créent un nouveau produit, un nouveau projet, reflet de notre nouvelle société. »

                                    Philippe Starck

Starck rend hommage à trois icônes incontournables du design contemporain.Le résultat est détonnant. La Série 7 d’Arne Jacobsen (1955), La Tulip Armchair d’Eero Saarinen (1956) et la Eiffel Chair de Charles Eames (1950) fusionnent pour donner vie à une chaise hybride et actuelle. La confusion des lignes laisse place à un jeu structurel de PLEINS et de VIDES et délivre une icône en devenir à l’allure futuriste et originale.

SERIE 7 | ARNE JACOBSEN

EIFFEL | CHARLES EAMES

TULIPO | EERO SAARINEN

MASTERS | STARCK

WEB BEFORE REALITY

ANOOKI...c'est la naissance en 1998 de deux petits personnages stars de la communication. Lorsque les 2 designers Moetu Batlle et David Passegand fondent Inook, un studio de réalisation multimédia, ils créent Anook (for her) et Nooki (for him).

C'est un moyen personnel  de partager leur expérience de façon  ludique et décalée. Ils habitent leur website, écran de veille et s'animent de plus en plus au fil du temps. Aujourd'hui, ils sortent des écrans et envahissent les desks, les sacs, notre vie !

Enfant terrible du design, Ora Ito doit sa réputation à un e-canular. Pour se faire un nom, il a utilisé l'image de marque des grandes marques (Apple, Vuitton, Nike...) et mis en vente online des objets insolites à l'état de prototypes pensés pour eux. Le buzz prend, la planète web s'enflamme et réclame ces créations fictives ! Plagia, culot, la démarche est osée mais Ora Ito a réussi un coup de maître : ses objets sont passés de l'autre côté de l'écran.

Fils de Pascal Marabito, Ora Ito a gagné en quelques années la reconnaissance des meilleurs fabricants de design. Ses partenariats sont nombreux, il dessine aujourd'hui pour Artemide, B&B italia, Forge de Laguiole, Magis, Nike...

Design by ORA ITO

iPhone case Anooki

EMU | SWEET DREAMS

RONAN ET ERWAN BOUROULLEC

Losanges | Nanimarquina 2011

« Délibérément simple avec un élément d'humour ». Ronan Bouroullec

Reconnus pour leurs conceptions simples et élégantes, les stars françaises du design œuvrent avec PASSION. La force qui se dégage de chaque pièce est surprenante et traduit un réel engagement. Liberté, artisanat, processus actuel, environnement, pérennité, justesse, confort sont au centre de leur démarche et guident un parcours international exceptionnel, des collaborations avec les plus grands éditeurs de design et de nombreuses distinctions. Inspirés du mode de vie des civilisations nomades, les objets des frères Bouroullec permettent de définir des espaces modulables qui font écho à la mobilité caractéristique des sociétés contemporaines.



L’incroyable espace de Shigeru Ban et Jean de Gastines abrite une rétrospective inédite de 15 années de leur travail hors du commun.


Expo « Bivouac » à ne pas manquer | jusqu’au 30 juillet 2012| Centre Pompidou Metz

Chaise végétale | Vitra 2009

Cloud shelf | Cappellini 2004

Panier | Kartell